Styl Art Deco

Okładka magazynu Vogue z 1926 r

Początki Art Deco / Style Moderne

Ruch w stylu Art Deco był wspaniałym nowym stylem, który uchwycił emocje związane z erą maszyn i wyrafinowaniem lat 20. Art Deco został oficjalnie wydany w Paryżu w 1925 roku i szybko zaczął działać w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Styl był niezwykle wpływowy, ponieważ obejmował projektowanie w sztuce i architekturze, modę i biżuterię, projektowanie przemysłowe i wnętrz, grafikę, a nawet film. To spojrzenie na elegancki świat w stylu Art Deco.

Początek ruchu w stylu art deco można przypisać wystawie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z 1925 r., Zorganizowanej przez grupę paryskich artystów i rzemieślników. Oczywiście żaden ruch artystyczny nie powstaje z niczego, a Art Deco, lub styl Moderne, jak wówczas był znany, miał eklektyczną konglomerację wpływów. Miał swoje korzenie we wcześniejszych teoriach sztuki współczesnej, takich jak kubizm i futuryzm. Styl Moderne nawiązał wizualnie do form matematycznych, geometrycznych i krystalicznych, które były znakiem rozpoznawczym kubizmu, a koncepcyjnie Art Deco miał wiele wspólnego z namiętną miłością epoki maszyn, która leżała u podstaw dzieł futurystycznych z poprzedniej dekady, choć bez agresja. Wszystko to połączone w styl, który był nowatorski, chłodno elegancki i ogólnie atrakcyjny.

Art Deco stanowiło odejście od nurtu Art Noveau, który był popularny we wcześniejszej części XX wieku. Podczas gdy w Art Noveau chodziło o pełne wdzięku krzywe i piękne naturalne motywy, takie jak kwiaty i ptaki, Art Deco pomyślano jako hołd dla świata stworzonego przez człowieka. Należy pamiętać, że w pierwszym kwartale XX wieku pojawił się samochód, lotnictwo, oświetlenie elektryczne i wysokie drapacze chmur. Wszystkie te zmiany i postęp technologiczny były bardzo podekscytowane, a ruch w stylu Art Deco uchwycił tego optymistycznego i dalekowzrocznego ducha.

Suknia w stylu klapy z 1925 r. Jeanne Paquin

Art Deco: elegancki, geometryczny i fajny

Styl Moderne jest znany z prostych linii i prostoliniowych form, użycia powtarzalnych geometrycznych kształtów i odważnych wzorów. Stopniowe formy były kolejnym ważnym elementem w Art Deco, co najlepiej widać w niektórych słynnych budynkach, które powstały w tym stylu. Innymi uprzywilejowanymi komponentami były trapezoidy, linie zygzakowate i silne wykorzystanie symetrii, które można było znaleźć tylko w obiektach wytworzonych przez człowieka. Motywy, takie jak szewrony, rozbłyski słoneczne, rozlewające się fontanny, a nawet kratki samochodowe, były kluczowymi elementami leksykonu w stylu art deco. Art Deco znalazł masową publiczność ze względu na opływową estetykę i czysto nowoczesny smak.

Zgodnie z podziwem dla nowych projektantów Art Deco wykorzystano materiały, które zostały wyraźnie wykonane przez człowieka, takie jak stal nierdzewna do architektury i bakelit do biżuterii kostiumowej. Lakier, inkrustowane drewno i szkło były innymi popularnymi wyborami do tworzenia eleganckich linii i kontrastowych wzorów tego stylu. Najpopularniejsze były chłodne kolory, takie jak platyna, diamenty i szafiry na biżuterię. W wystroju wnętrz paletę Art Deco można zobaczyć w odcieniach błękitu zmieszanego z odblaskowymi chromowanymi i szklanymi meblami. Lustra były popularnym akcentem, a nawet przybierały eleganckie linie i stopniowe formy w stylu Art Deco.

Ważne jest, aby pamiętać o kontekście kulturowym okresu Art Deco. Rok 1925 był niedługo po zakończeniu dewastacji I wojny światowej. Lata wojny były trzeźwym okresem, w którym świat po raz pierwszy (i mieli nadzieję, że ostatni) posmakował całkowitej destrukcji, którą mogły spowodować współczesne techniki walki i sprzęt. Termin „zszokowany pocisk” został wymyślony podczas I wojny światowej, aby opisać reakcję na stres związany z walką, której doświadczyli niezliczeni żołnierze w wyniku wyczerpującej wojny w okopach. Po przetrwaniu tego koszmaru publiczność była gotowa rzucić na siebie powagę i cieszyć się urokiem i bogactwem, które charakteryzowały wczesną wersję projektu Art Deco.

Ikona epoki jazzowej Josephine Baker w Folies-Bergere w Paryżu

Flappers in the Jazz Age

Art Deco było integralną częścią postaci epoki jazzu. W zadymionych paryskich klubach nocnych, takich jak te, w których występowała ikona Jazz Age Josephine Baker oraz huśtające się przemówienia w Stanach Zjednoczonych, gdzie tańczący pończochy tańczyli pończochy w Charleston, czysto nowoczesny duch Art Deco był wściekłością. Urok międzynarodowego wyrafinowanego życia, który żył wysokim życiem, został zawarty w Roaring 20s i obrazie Art Deco. Dla wielu klasyk The Great Gatsby F. Scotta Fitzgeralda jest doskonałym wyrazem tej epoki między dwiema wojnami światowymi.

Wpływy w stylu Art Deco widać w modzie i biżuterii z lat dwudziestych. Kiedy spojrzysz na sukienki noszone przez klapy, natychmiast zauważysz prostą sylwetkę sukienek, która odzwierciedlała prostoliniowe kształty, które były tak charakterystyczne dla stylu Moderne. Sweterki noszone przez klapy były radykalnym odejściem od gorsetowego stroju, który je poprzedzał i były nieodłącznym elementem nowego modernizmu i wyzwolonego ducha młodych kobiet w epoce jazzu. Design w stylu Art Deco jest również dość widoczny w trójkątnych i szewronowych wzorach, które pojawiły się w sukienkach z lat dwudziestych, a także w bogactwie i uroku odblaskowych cekinów, które były tak popularnym wykończeniem na wieczór. Pod koniec lat dwudziestych uprzywilejowane linie Art Deco można było nawet znaleźć w modnych zygzakowatych obszyciach chusteczek do nosa.

Diamentowa bransoletka w stylu art deco z Francji

Projektowanie biżuterii w stylu art deco

Oczywiście zupełnie nowy sposób ubierania się wymagał całkowicie nowego stylu biżuterii. Biżuteria okresu Art Deco jest jedną z najbardziej uderzających i poszukiwanych, jakie kiedykolwiek powstały. Niektóre z największych marek w biżuterii były odpowiedzialne za projektowanie niesamowitych dzieł sztuki do noszenia. Cartier z Paryża i Tiffany and Co. z Nowego Jorku wykonali spektakularne naszyjniki, bransoletki, kolczyki, pierścionki i broszki w stylu Art Deco. Kawałki można łatwo odróżnić dzięki powtarzalnym formom geometrycznym. Wiele z tych samych kształtów, które można znaleźć gdzie indziej w stylu Art Deco, było również integralną częścią biżuterii dnia. Zygzaki, trójkąty i otwarte kwadratowe ogniwa były cechami charakterystycznymi tego okresu.

Platyna była idealnym medium dla jubilerów w stylu art deco. Inne białe metale, srebro i białe złoto były również popularne, a żółte złoto widywane rzadziej. Diamenty były podstawą wielu elementów biżuterii w stylu Art Deco, szczególnie w kształtach bagietki i markiza, które pasowały do ​​stylu Style Moderne. Szafiry, rubiny, szmaragdy i jadeit były popularnymi akcentami biżuterii diamentowej. Odważny kontrast czerwonego lub czarnego lakieru był kolejnym trendem w biżuterii w stylu art deco.

Kolejnym trendem w biżuterii, który wyszedł z okresu Art Deco, był nowy szacunek dla rażącej biżuterii kostiumowej. Projektanci mody Coco Chanel i Elsa Schiaparelli pomogli spopularyzować to, co Chanel nazwała „śmieciową biżuterią” dzięki ich bajecznym podróbkom. Nowa biżuteria kostiumowa była zabawna i sportowa i była możliwa dzięki nowym innowacjom technologicznym, takim jak stworzenie bakelitu, twardego plastiku, który uformowano we wszystko, od bransoletek po klipsy do uszu i broszki. Wpływ Art Deco przeniknął każdy zakątek świata biżuterii; na przykład srebrni rzemieślnicy, tacy jak słynny Georg Jensen z Kopenhagi, dodali śmiałym wzorom czarnego lakieru do swoich dzieł w duchu nowego ruchu artystycznego.

Iglica budynku ChrysleraSzczegół budynku Chryslera

Kultowa sztuka i architektura lat 20. XX wieku

Było wielu kultowych artystów okresu Art Deco. Rene Lalique, jubiler i artysta szklany, jest jednym z najbardziej znanych. Stworzył wiele zakrzywionych postaci, które były popularne w epoce secesji, ale w latach dwudziestych stał się ważną postacią w stylu art deco. Malarz Tamara de Lempicka była jednym z najbardziej znanych artystów tego dnia. Urodzona w Polsce, wyemigrowała do Rosji, ale podczas rewolucji bolszewickiej uciekła do Paryża. Jej zapasowe i stylizowane obrazy są doskonałym przykładem tego, jak estetyka Art Deco przełożyła się na płótno. Inną znaną nazwą tego czasu jest ilustratorka mody i projektantka Erté, która stworzyła obrazy kobiet w stylu art deco, które były efektowne i wyrafinowane. Nie tylko tworzył uderzające ilustracje, ale także projektował zestawy, kostiumy i programy do wszystkiego, od Folies Bergère w Paryżu po hollywoodzkie produkcje dla MGM.

Jeśli istnieje jeden trwały symbol Art Deco, musiałby to być drapacz chmur, zwłaszcza Chrysler Building w Nowym Jorku. Zbudowany w latach 1928–1930 budynek jest przykładem wszystkiego, co reprezentował styl Moderne. Szybka, wybiegająca w przyszłość epoka jazzu widoczna jest w sile napędowej konstrukcji budynku: być najwyższą konstrukcją na świecie. Budynek Chryslera rzeczywiście dokonał tego chwalebnego wyczynu, chociaż zachował tytuł dopiero po ukończeniu Empire State Building 11 miesięcy później. Arcydzieło architekta Williama Van Alena to tour de force, które wykorzystało śmiałą geometrię i pionowy pęd ruchu Art Deco, aby stworzyć jeden z najznakomitszych przykładów gatunku, jaki kiedykolwiek zbudowano.

Nie wydaje się przypadkiem, że ten architektoniczny hołd dla epoki maszyn został zbudowany dla firmy motoryzacyjnej, ponieważ rozwijająca się kultura samochodowa w Ameryce była z pewnością kluczową częścią fascynacji szybkością i ruchem, które charakteryzowały tę epokę. Budynek Chryslera miał wiele aspektów, które zostały zaprojektowane z myślą o samochodzie. Na przykład na 31. piętrze zewnętrzne narożne ozdoby są wzorowane na pokrywach chłodnicy w modelu Chrysler z 1929 r. Stylizowane orły na rogach 61. podłogi oparte są na ozdobach kaptura z tego samego roku modelowego.

Korona i iglica budynku Chryslera to imponujące eksponaty w stylu art deco na najwyższym poziomie. Tarasowa korona ma szereg promieniujących łuków ustawionych w schodkowej formie, która była tak popularna w tym czasie. Dodatkowo korona jest prążkowana w słynnym motyle w stylu Art Deco i wstawka z licznymi trójkątnymi oknami. Wreszcie cała korona jest obłożona błyszczącą stalą nierdzewną. Należy zauważyć, że wnętrze wieżowca jest nie mniej wspaniałe niż na zewnątrz. Na szczególną uwagę zasługują jedyne w swoim rodzaju drewniane drzwi inkrustowane na windach. Ten spektakularny kawałek architektury mniej więcej trafia w każdy szczytowy punkt projektu Art Deco; nic dziwnego, że w 1976 roku budynek Chryslera został uznany za narodowy historyczny punkt orientacyjny.

Na świecie istnieje wiele innych dobrych przykładów architektury Art Deco. Być może ze względu na związek z ruchem i postępem Art Deco stał się preferowanym stylem dla stacji kolejowych i luksusowych statków pasażerskich takich jak Normandia. Urok i dramat Art Deco sprawiły, że idealnie pasuje do eleganckich teatrów i kin. Szybujące linie mostu Golden Gate to kolejny przykład wprowadzonych w życie zasad projektowania w stylu art deco. Istnieje również wiele pięknych budynków w stylu Art Deco w innych krajach, zwłaszcza w Brazylii i na Kubie, które zdarzały się w tym okresie boom budowlany.

1932 Suknia wieczorowa Chanel

Art Deco w latach 30. XX wieku: usprawnienie modernizacji i depresji

Niestety, wszystko, co dobre, musi się skończyć, a krach na giełdzie w 1929 r. Doprowadził do upadku epoki jazzu. Początek Wielkiego Kryzysu zasadniczo zakończył okres Art Deco w Europie, ale miał być kontynuowany w Stanach Zjednoczonych do lat 30. XX wieku. Podobnie jak style, Art Deco ewoluowało, przynajmniej częściowo, w odpowiedzi na warunki ekonomiczne lat 30-tych. Ta druga faza Art Deco jest czasami nazywana Streamline Moderne lub Depresja Deco. Nosił wiele takich samych cech stylistycznych jak w stylu art deco z lat dwudziestych, ale z pewnymi udoskonaleniami.

Podczas deprywacji Wielkiego Kryzysu bogactwo już nie rządziło. Jednak Amerykanie wciąż chcieli uroku, jako ucieczki od wiadomości dnia; zapoczątkowało to Golden Age of Hollywood. Optymizm i modernizm były nadal modne, ale estetyka Streamline Moderne została zmniejszona i bardziej minimalistyczna.

To przejście można łatwo zobaczyć w strojach z lat 30. XX wieku. Sukienki z cekinami, noszone przez klapy Roaring 20s, nie były już modne. Hemlines opadły z powrotem, a sukienki były bez ozdób. Lśniące i eleganckie jedwabne charmeuse lub drapowane satyny były materiałami z wyboru na syreny ekranowe z lat 30. XX wieku, takie jak te autorstwa Coco Chanel. Niektóre naprawdę ciekawe kształty w stylu Art Deco były często uwzględniane w szwie tkaniny, takie jak trójkątne wypustki lub wzory w jodełkę. Sukienki z drugiej fazy Art Deco były mniej ostentacyjne niż te z epoki jazzu, ale emanowały chłodnym wyrafinowaniem.

Architektonicznie szczytem Depresji Deco musiałyby być budynki Miami Beach. Zbudowane w latach 30. XX wieku hotele i rezydencje w Miami Beach pokazują zredukowany styl ruchu Streamline Moderne. Budynki są czystsze i mają mniej ozdób niż budynek Chryslera. Charakteryzują się tą samą fascynacją geometrią i powtarzalnością formy, która wyznaczyła wczesne etapy Art Deco, ale gładszymi liniami. Zaokrąglone rogi są kolejną sygnaturą Depression Deco, nie tylko w architekturze, ale także we wszelkiego rodzaju wzornictwie przemysłowym i artykułach gospodarstwa domowego. Innymi słowy, wszystkie unikalne cechy Streamline Moderne można doskonale podsumować jednym radiem bakelitowym z lat 30.

Usprawnij pociąg

Trwała spuścizna stylu Art Deco

Cudowną rzeczą w ruchu Art Deco jest to, że przetrwał próbę czasu. Zapierające dech w piersiach dziś, niż w 1925 roku, projekty z okresu Art Deco wywarły ogromny wpływ na sztukę i architekturę, które miały nadejść. Nawet dzisiaj biżuteria, która została stworzona w stylu Moderne, jest nadal bardzo popularna i bardzo kolekcjonerska. Od diamentowej i platynowej bransoletki z linkami wartej dziesiątki tysięcy dolarów po skromne bakelitowe bransoletki zrywane na pchlim targu, biżuteria Art Deco jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i najbardziej pożądanych. Wyróżniające się zabytki epoki maszyn, takie jak budynek Chryslera, są jednymi z najbardziej znanych i ikonicznych budynków, jakie kiedykolwiek zbudowano, i nadal mają moc imponować i fascynować. Optymistyczna nowoczesność wyrażona w szybujących liniach i geometrii Art Deco doskonale oddaje ducha postępu w Stanach Zjednoczonych i narodach na całym świecie.